作为民族文化复兴的时代回声，《主角》可谓沁人心脾、振聋发聩，而在其不绝的余音中，也传达出其在艺术上经历的一波又一波艰难探索。这种探索不仅在于它跨越了“语言-文字”和“剧场-舞台”两种异质媒介，将一部65万字的鸿篇巨制和近半个世纪的历史，装进了三堵墙的舞台和180分钟的狭小时空之中，更在于它试图用话剧这一外来艺术形式去演绎秦腔这种古老的民族艺术。这两种艺术在整体语境、叙事方式、表演程式等各个方面都有着巨大的差异，而要跨越这种差异难度巨大。话剧《主角》的改编不仅没有回避这些差异，反而恰恰从这些差异出发。180分钟话剧对65万字小说的改编是以小说中忆秦娥成为主角后经历的几个秦腔剧目为单元的。这样，秦腔的精彩怎样从话剧舞台上展示出来？秦腔主角的魅力怎样通过一个话剧演员的表演表现出来？而且这种展示不仅要呈现秦腔的舞台表演，还要同时呈现秦腔观众的反应等，就成为一系列巨大的难题。可以说，话剧《主角》从编导到表演是在化解这一道道难题中走过来的。

追查女尸案的线索再次断了。

01 《雨霖铃》的来历

每一集都有许多观众喜欢的轻松笑声。

白 寡妇的第一次出场就非常“疯批”。前一分钟还在阿汤哥的身边风情万种，举手投足看起来是优雅又温柔，后一分钟突然面色不改地抽出刀来，直插敌人心脏，这样的“反差疯”，即便是见惯了大场面的阿汤哥也要敬她几分，难怪“沦落”到被她强吻的地步。

《碟中谍》作为特工电影，观众不仅关心全新的剧情设定，还关心每一次高难度极限运动带来的视觉冲击。奔跑、追车和极限运动是《碟中谍》系列的吸睛三宝，而其中的最大噱头就是汤姆在每部新作中都会挑战一种全新的极限运动。虽然年龄不断增长，但是阿汤哥的动作场面没有被削弱，一方面保持了原来的紧张刺激，另一方面又兼顾了科技与创新。