他们有幽默的一面，但也有人性的弱点和缺点。

近日国家博物馆推出“数说犀尊”展览，就综合运用人工智能、红外感应、AOA定位、增强现实等多种数字化手段展示馆藏错金银云纹铜犀尊。这类利用AR、VR等数字化技术进行的“文化+科技”展览，受到观众尤其是年轻观众追捧。

不知道在影迷朋友们的中间，有多少历史迷呢？

电影《傍晚向日葵》研讨会在北京召开。河北传媒学院校长、影片总制片人李锦云、导演李旭、主演娜仁花、美术指导曹久平等主创出席活动。中国文艺评论家协会副主席、北京师范大学文艺学研究中心主任、文学院教授王一川，中宣部电影剧本中心副主任秦振贵，中国文联电影艺术中心常务副主任宋智勤，北京师范大学亚洲与华语电影研究中心主任、教育部高校戏剧影视学类教指委主任周星，中国传媒大学艺术学部学部长、《艺术传播研究》主编丁亚平，北京大学艺术与传媒学院副院长、长江计划特聘教授李道新，中国电影评论学会常务副会长、研究员张卫，北京电影学院研究生院院长、教授王海洲，北京师范大学亚洲与华语电影研究中心执行主任、教授张燕，《光明日报》文艺部副主任李春利，《文艺报》编审、中国电影评论学会影视专业委员会副会长高小立、中国电影资料馆电影文化研究部主任、研究员左衡等齐聚一堂，分享对影片的观感与建议。研讨会由《电影艺术》主编、中国文联电影艺术中心研究员谭政主持。

所谓“主题创作”，即“主动出题，组织创作”。重大主题电视剧创作的主要特点是国家层面对剧集创作的重视、布局、指导与介入，体现了“集中力量办大事”的社会主义文艺生产的优势。一方面，是主动出题。电视剧主管部门根据党和国家的重要战略布局，以及重要历史时间节点（2018年以来，先后有改革开放40周年、新中国成立70周年、全面建成小康社会、中国共产党成立100周年、冬奥会等），主导推动了一批重大主题电视剧的创作生产与展映，如党的二十大前后播出的《超越》《功勋》《大考》《我们这十年》《县委大院》等。其次是组织创作。即在主管部门的号召与建议下，集聚优质主创团队，整合国有企业、电视台、影视制作公司、互联网公司等多方资源，把宏大主题分解成小主题，寻找到合适的切入口，再去找相贴合的人物与故事，形成从选题、创作到拍摄的有效循环。通过有效政策供给，全链条创作指导、全周期服务，避免了市场机制在主旋律创作时的偏误和失灵，引导创作资源有效配置，形成了高效高质量的生产模式。本届白玉兰奖最佳导演、编剧、男女主角、配角等重要奖项的提名人选，绝大部分都是颇具实力的知名创作者或中青年艺术家，也证明了这一点。

日前，“风月无边——世界扬琴家族专场音乐会”在北京中央音乐学院歌剧音乐厅上演。压轴登场的扬琴四重奏《风月无边》是点题之作。