可是有那么一个人，他毫不在意血缘关系，只以一个父亲的身份，保护着自己疼爱的女儿。

八年后，两人一次的偶遇，女主脱口而出的一句话“化成灰我都认得你”，让男主与女主都明白了，彼此一直念念不忘对方，对方也一直在等待彼此的爱。但是短暂重逢，并没有让男女主角，瞬间点燃昔日恋人和好的激情之火，还是选择默默地思念对方，和期待对方能先开口示爱。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

来自中央音乐学院、中国音乐学院、中央音乐学院附中的学生们一起进行了观摩，收获颇丰。中央音乐学院指挥系学生尹炯杰表示：“乐团展现出强大的技术实力和对经典文献的高度熟稔，令我们几乎意识不到这是一支俄罗斯乐团演绎的德奥交响曲，乐团各个声部的音色质感，包括木管和铜管的融合、弦乐细腻的表现力，都让我感到这支乐团能够驾驭多元的艺术风格。”

而警察们对于嫌疑人的侦察力度远远不如一个小说家这也是说不过去的。对于受害者来说，这些受害者之间的关联性虽然有所交代，但是普遍的却并不强，这一点是好也是坏，好的点在于受害者之间的随机性使得观众们可以看到犯罪分子的无差别杀人，而这种无差别杀人很容易让观众们带入到某种情感当中，这种情感可以促成一部影片的灵魂，同时，这也是一种交流。

此外，点映现场更有观众表示“冒险体验感蛮足！想二刷，但下次得吃饱喝足带上水再来，不然跟这次一样看得苦透苦透。”体验感十足的背后，源于幕后主创对于电影风格的灵活把控。据悉，导演左志国会根据不可预估的自然环境灵活调整剧本，确保很多场景、戏剧冲突的方式，在无人区荒原环境下是有效成立的。