蓝羽：您觉得拍电影为什么一定要在北京拍？

在编剧杉山智博的掌控中，全剧完全遵循了吉川英治的原作，着重讲述了以往影视剧所忽略的部分。

让我们共同欣赏这幅中国美术史上极具创新风貌的黄山佳作，感受画家生命的攀登——那是志气、骨气和底气，是不困于桎梏的创新与前进，是中华文化的“民族基因”“文化血脉”和“精神力量”。

这种多维度的设定为电影提供了无限的创作空间，同时也呈现了对身份认同、责任和成长的深入探讨，观众可以看到不同版本的蜘蛛侠之间的互动和碰撞，以及他们在面对个人困境和超级英雄职责时的挣扎。

说到超级英雄电影，这些年来似乎已经形成了某种思维定势，即这类电影必须要追求宏大的场面、酷炫的特效。随着技术的发展，超级英雄电影的画面确实更好看了，技术更成熟了，但随之而来的，是高度的同质化、模式化。就拿漫威宇宙来说，都说第四阶段的作品不好看，实质上的原因就是流水生产线上很难产生出新意，以至于疲态尽显。

电影营销，就需要以利他思维来满足观众需求。《封神第一部》“你一块我一块，下部才能出得快”的口号就是以观众视角出发，模仿选秀投票热潮，打造“养成系”电影，成功在上映第三日逆风翻盘。而《芭比》虽然由于前期营销缺失而导致首日票房遇冷，但在第二天便将女权主义提上话题，重新将受众定位明确为“有一定经济水平和觉醒意识的新时代女性（及男友？）”，打出了一手好牌。